Travessia

Está claro que nunca fui um blogueiro assíduo, um postador voraz...

Em 2014 bati um recorde e não escrevi absolutamente nada aqui (rs!).

Mas em compensação escrevi a maior postagem da minha vida até agora (que, na verdade, foi postada no acervo digital da Biblioteca da Escola de Comunicações e Artes da USP): minha dissertação de mestrado em música!

Que jornada! Que travessia! Atravessei esse rio caudaloso!

E Heráclito dizia que é impossível entrar duas vezes no mesmo rio. Sim, porque à segunda vez você já não é o mesmo, tampouco o rio.

Uma realização assim não é decorrente de mérito meu, força minha.

Toda a energia vem do Criador.

A Ele eu agradeço a travessia... e também a possibilidade de futuras correntes mais fortes e emocionantes!

Recital no Centro Universitário Maria Antonia - USP

Na quarta-feira, dia 22 de maio de 2013 às 20h, farei um recital no Centro Universitário Maria Antonia, da USP. O recital acontecerá em decorrência de eu ter recebido o prêmio de música erudita no "20º Programa Nascente" da Pró-Reitoria de Cultura da USP. O Centro Universitário Maria Antonia é um pólo cultural importantíssimo da cidade de São Paulo, onde são ministrados cursos, palestras e exposições de arte em excelência. Mas muito além disso, é um memorial histórico da cidade. Lá se deu a batalha entre estudantes da USP e do Mackenzie em 3 de outubro de 1968, no contexto da ditadura militar.

Eu fico honrado com o convite do Prof. Moacyr Novaes para esse recital... e fico até mesmo emocionado com a história do Centro Universitário Maria Antonia, que faz refletir sobre os tempos passados, o tempo presente e o vindouro também.

Sobre o repertório da noite:
Tocarei, de Johann Sebastian Bach, a Sonata BWV1001 em seus quatro movimentos, obra com a qual ganhei o prêmio supracitado. Também tocarei três estudos, três prelúdios e o Choro Nº1 de Heitor Villa-Lobos. E, além destas peças tradicionais do repertório erudito, tocarei também duas peças de certa tendência "cross-over", isto é, que ficam na fronteira entre a música erudita e a popular. São elas "Berceuse - Drume Negrita" de Leo Brouwer e "Eli's Portrait" de Sérgio Assad.

A quem interessar, está feito o convite!!!

Link para endereço e mais informações:
http://mariantonia.prceu.usp.br/

http://mariantonia.prceu.usp.br/

Recital no UNASP-SP

Vai aqui pra vocês o convite pra um recital...

Música clássica para violão solo e piano solo...

Pra terminar, eu e meu amigo incrível pianista fenomenal, Richard Kogima, faremos um improviso sobre temas musicais espanhóis!

O recital será no Salão Nobre do UNASP Campus São Paulo às 20h deste domingo 10/3/13.

Informações sobre localização no site do centro universitário... E, abaixo, cartaz e programação!

http://www.unasp-sp.edu.br/

Música

Música não sou eu. O que importa na música não sou eu. Eu sou só músico, e o que importa mesmo é a música.

A música não deve servir para que eu prove alguma coisa a alguém. Eu, músico, é que devo, com a música, servir a Alguém.

Pensar

Acontece algumas vezes de eu me perder dentro da minha cabeça. Caminhos de pensamento dentro da minha cabeça... fazem curvas, dão voltas...
Isso acontece porque eu penso. Penso bastante. E acho isso bom.

Sei que há muita gente que não pensa, não reflete. Isso me deixa triste. Não sinto orgulho porque penso mais do que muita gente... não. Fico triste.

Também sei que muitas vezes é preciso parar de pensar... e fazer!

Mas mesmo assim, é bom pensar.

O sentido da vida

A sabedoria, que possibilita o relacionamento certo com o próximo e consigo mesmo...
O ser com D-s, Criador, nosso Pai, de onde vem a sabedoria e a salvação para nós, seres humanos...
É de uma música a serviço disso que eu quero viver.

o CD - primeiro ensaio

Na segunda-feira, dia 19 de março de 2012, aconteceu o primeiro ensaio para a gravação do disco. Nesse ensaio estivemos eu e dois dos convidados para a gravação: Jaime Jorge (violino) e Roberto Angerosa (percussão). Três caras ensaiando das 10h da manhã até às 16h20... um único arranjo, que é da melodia do hino "Foge Veloz Para o Monte" ("Flee As a Bird"). É uma melodia tradicional espanhola, que me acompanha há muito tempo...

Aí vão algumas fotos tiradas pelo meu primo, Christian Binemann, durante o ensaio... e um pouco sobre esses convidados:

Jaime Jorge

Quando eu ainda era pequeno e estava começando a aprender música, começando a ouvir e prestar atenção, o Jaime já tinha uma carreira que, lá dos EUA repercutia aqui no Brasil (e em tantos outros lugares do mundo!). Sua performance de altíssimo nível e sua música dedicada a D-s foram e são, para mim, uma inspiração muito forte. Eu sou muito grato a D-s porque hoje, sou amigo do Jaime, compartilho a minha música com ele... e ele toma parte. Assim, juntos fazemos algo que nos inspira, que pode inspirar a outros, e que dedicamos a D-s.

Roberto Angerosa

Logo na primeira vez em que eu estive envolvido com a Beth B'nei Tsion (o Templo Judaico-Adventista) foi que a amizade e parceria musical com o Roberto começou. Daí, então, veio o conhecimento mais de perto sobre esse mundo de percussões exóticas... esses instrumentos com sons capazes de nos levar para terras longínquas, no tempo e no espaço... fazendo-nos pensar e sentir tanto...

Já estamos tocando juntos há 5 anos, e poder me juntar a esse "mestre" Roberto Angerosa para gravar o meu CD é, sem dúvida, um presente de D-s (podendo, ainda, ser responsável por essa junção Roberto + Jaime Jorge, que presente, que honra!).

o CD - uma "definição"

Desde a primeira e última postagem sobre o CD até agora, muitas coisas aconteceram.
Vários contatos foram feitos, algumas questões foram resolvidas, idéias apareceram, até arranjos novos eu fiz!
Enfim, disso tudo, uma coisa eu gostaria de compartilhar aqui, agora. É que eu acho que encontrei um termo, uma expressão, não sei... para "definir" a música que eu venho fazendo e que estou trabalhando para gravar... o termo é: "música religiosa instrumental contemporânea".
A necessidade de um termo assim surgiu da pergunta razoável que era, até então, um tanto difícil de ser respondida: "Como é esse seu disco? É um disco de quê?" e gora eu digo: "É um disco de música religiosa instrumental contemporânea". Pronto.

o CD

"Senhor,

Eu cheguei a isso.

O Senhor me deixa fazer uns sons...

Tanto em mim é Teu...

Acho que os sons não devem se perder.

E se eu puder mostrar isso, acho que pode ser bom..."

...

Umas palavras de uma reflexão minha... que explicam praticamente tudo sobre o "meu disco"... e assim vou tornando pública aqui um pouco da "saga" que pode ser fazer o tal disco.

Natsu No Niwa Suite

E um dia o Elian trouxe com ele um "cedezinho" pirata.

Estava escrito assim, à mão, com uma letrinha bem feia: "duo assad". Só.

O Elian era o meu amigo violonista naquela época do ensino médio. Um dos poucos amigos. Ano de 2004. E eu já tinha ouvido, em algum lugar, alguma coisa sobre esses tais "assad".

-Ah, legal. Deixa eu pôr aqui - falei, pegando meu discman e me ajeitando no porta-malas do carro, pra mais aquele passeio família + amigos + domingo com sol em algum parque de São Paulo.

Vamos. Estavamos indo.

Play.

E agora, algo mais ia junto.

Aquela música já me conhecia.

Me conhecia e pintava, ou, me fazia enxergar uma aquarela de tudo à minha volta. O azul do céu, o verde das árvores, o amarelo da luz do sol. Cores daquele dia, da bandeira brasileira e, também, da capa do disco, que eu viria a conhecer mais tarde.

Trilha sonora de um filme japonês chamado "Natsu No Niwa" ou, "Summer Garden" pra quem, como eu, não sabe nada de japonês.

Uma trilha de filme, toda com apenas dois violões. Pode imaginar isso? Pois é. E eu, por enquanto, só imagino também, porque ainda não achei o filme. Pra falar a verdade, nem sei se preciso achar.

O Sérgio Assad, é o irmão mais velho do duo. Ele é o compositor e arranjador por trás da sonoridade única do Duo Assad. Único, também, é ele, que reúne em si o melhor compositor e instrumentista possíveis, ou impossíveis. O Odair Assad, para mim, o violonista mais absurdo da atualidade, foi audaz, ou talvez, insano ao ponto de gravar o disco com os dedos indicador e médio fraturados. 

Esse se tornou o disco que mais ouvi na vida, até agora. Sempre volto a ele. Sempre busco a mim mesmo nele. E sempre me encontro, a mim e muito mais. E sempre dá um calor no peito que faz querer continuar procurando.

Nesse disco também estão a estética e o SOM de violão que se tornaram "referência" para mim. Não que eu ache que som de violão tem que ser assim ou ASSADo. Mas, sem dúvida, está nesse disco o som de violão que me marcou, me encantou, se impregnou em mim - na minha cabeça, no meu coração, e também nos meus humildes dedos lutadores.

E aí vai o link para baixar, ouvir e entender que o original merece ser comprado custe o que custar:

http://umquetenha.org/uqt/?p=3263